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Rubrica Il Dispari ventiquattro luglio 2026
Rubrica Il Dispari ventiquattro luglio 2026
Liga Sara Lapinska fa parlare Ajub Ibragimov (Germania)
Il mio credo artistico
Non creo quadri, creo situazioni.
Le mie opere d’arte nascono dal processo di trasformazione, dalla materia, dall’energia e dalla percezione.
Ciò che altri chiamano caos, per me significa il movimento di struttura.
Il cerchio non è solo una forma, è la fonte degli inizi.
È il punto della vita, il nucleo dell’energia e il riflesso dell’essenziale.
Non mi interessano le ripetizioni e le inversioni.
Non mi interessano i ritratti naturalistici o le nature morte, così come altre dimostrazioni di maestria senza un’idea e senza uno scopo.
L’arte è come un percorso dal passato al futuro e ritorno, ma, a differenza delle strade e delle autostrade del nostro pianeta Terra, in questo caso la cosa principale non è la destinazione o le tappe intermedie, ma il percorso stesso sotto i nostri piedi, lo stesso cammino e le impressioni che ci lascia.
Il presente è più simile al passato e al futuro insieme, ma il presente non sarebbe possibile senza il passato, così come non lo sarebbe senza il futuro.
Il presente e l’arte dovrebbero possedere una certa preveggenza sul futuro, sul nostro domani, lasciando spazio al Mistero e cercando di non indovinare tutto, affinché la creazione e la vita risultino più interessanti, intense e belle.
Mi interessa ciò che accade nell’interazione tra materia e sentimenti.
Ogni opera è un processo, non un risultato.
Del resto, ognuno interpreta il risultato di un’opera in modo diverso.
Ogni superficie porta con sé tempo, tensione e cambiamento.
Ho lavorato con molte, dalla fluid art di Ebru e la pittura a olio classica, fino ai colori acrilici, che permettono di lavorare velocemente, e all’arte digitale, che mi fa risparmiare moltissimo tempo prezioso.
È uno strumento di lavoro e un mediatore, proprio come le mani dell’artista, un mediatore tra il lato pratico dell’arte e l’idea, senza la quale l’arte sarebbe solo un’immagine, un’immagine speculare o una rievocazione.
Preferisco i colori puri e luminosi: bianco, oro, blu mare, il blu scuro del cielo notturno, rosso energico, ma non il nero, perché il compito di un artista, a mio avviso, è quello di allontanare, non di provocare, depressione e lutto.
Credo che un artista, non meno degli amanti dell’arte, abbia costantemente bisogno di mostre e pubblicazioni per avere uno stimolo a continuare a creare.
L’obiettivo principale di una mostra o di una pubblicazione si raggiunge quando l’amante dell’arte – lo spettatore stesso – diventa creatore.
La creazione è piacere, processo, movimento, ogni volta che si creano i propri simboli dal caos primordiale, si rievocano simboli dimenticati, si riproduce l’energia della luce nell’oscurità, il cielo con pianeti e stelle, l’oceano o il fondale marino, le stalattiti nelle grotte, le gocce di rugiada sui fili d’erba, le antiche torri di guardia e le astronavi che un giorno raggiungeranno quei luoghi apparentemente lontani che sognavamo da bambini.
L’arte non è decorazione, non è meramente estetica, non è superficiale, proprio come il linguaggio che parliamo.
È sempre multidimensionale.
I linguaggi dell’arte uniscono il visibile al tangibile.
Non seguo modelli.
Seguo il momento che crea il miracolo dei miracoli umano del Presente.
Rubrica Il Dispari diciasette luglio 2026
Lig Sarah Lapinska intervista Dace Vilne,
Direttrice dei teatri di Jelgava e Ozolnieki:
“Abbiamo in mente l’idea di mettere in scena opere teatrali degli attori italiani Franca Rame e Dario Fo”
Ecco, una donna minuta e bionda, con lo sguardo sognante nei suoi occhi ttenti, dopo aver assistito alla rappresentazione di “Il vento canta piano nel camino” del drammaturgo lettone Harijs Gulbis, seduta al computer.
Ha fatto scorrere diapositive sullo schermo alle spalle del palcoscenico, mentre Gunvaldis Ezermanis nel ruolo di Armīns, un idealista alcolizzato che muore proprio quando ha trovato un nuovo amore per cui vivere, ha appena recitato: “Com’è quando hai tutto – una casa, una macchina, una moglie e un figlio – eppure senti un vuoto dentro?
È qualcosa di perduto… o forse non è mai esistito?
Qualcosa cova dentro di te come brace in un camino spento (o mai acceso), dove solo il vento canta sommessamente. ”
Liga: Presenta in poche parole te stessa e il tuo lavoro a teatro, Dace!
Dace: Sono regista al Teatro di Ādolfs Alunāns a Jelgava dal 2013.
Praticamente, sono cresciuta in questo teatro e ci lavoro dal 1970: all’epoca recitavo nel gruppo teatrale dei bambini, quindi il mio primo ruolo fu la Gerda nella fiaba di Andersen “La regina della neve”.
Lavoro presso il Teatro Amatoriale di Ozolnieki dal 2005.
La mia ultima produzione al teatro di Jelgava è stata “Ucciso e unico“, trasformato in lettone come “Ogni anno di nuovo“, scritto da un drammaturgo britannico Alan Ayckborn, mentre al teatro di Ozolnieki abbiamo appena presentato la commedia “Gli oggetti usati” scritta da una drammaturga svedese Eva Moberg.
In autunno, a Jelgava, andrà in scena la prima del dramma poliziesco “Le otto donne” dell’autore francese Robert Thomas, e anche un’altra prima del drammaturgo lettone Gunārs Priede “Il primo ballo di Vika”
Liga: Cosa è più importante per te come regista?
Dace: Che sul palco non ci siano delle superstar, ma un ensemble unito e amichevole.
Non trovo interessante mostrare negli spettacoli l’utilizzo di tutte le tecnologie possibili più all’avanguardia, né come regista né come spettatrice.
Il valore più importante e più interessante, secondo me, sono sempre state le CREATURE UMANE.
Sono particolarmente orgogliosa dei nostri attori Irēna Leitēna, Līga Valtere, Ilze Beķere, Ivars Mozga e Ingus Vidiņš, Ineta Freimane, Lolita Meinharde, Villija Pakalne, Kristīne Vanaga–Vītoliņa, Inese Augstkalne, Agnese Čīka e Miks Vilnis.
Preferisco opere di autori contemporanei di tutto il mondo, perché io e i miei attori vogliamo sempre mettere in scena qualcosa di fresco, mai visto prima o raramente visto.
Liga: Gli artisti a te più vicini, sia in ambito drammaturgico che in altri campi artistici?
Dace: La letteratura britannica, drammaturgia compresa, mi sembra più vicina, e sono proprio le opere britanniche quelle che ho messo in scena più spesso.
Guardo molti spettacoli teatrali di vario genere, li confronto e nella scelta del nostro repertorio.
A Jelgava ho finora messo in scena 17 spettacoli, e 20 a Ozolnieki.
Ho anche lavorato per oltre 20 anni presso il Collegio di Musica, nel dipartimento di canto come insegnante di recitazione e dizione, creando lì diverse produzioni musicali.
Tutti i miei “figli del palcoscenico” mi siano ugualmente cari ed è così difficile separarmi da qualcuno; perciò non abbandoniamo mai i nostri antichi spettacoli; al Teatro di Jelgava rappresentiamo la commedia di Mark Camoletti “Pigiama per sei” da ormai già 9 anni.
È giunto il momento di portare in scena qualcosa della affascinante drammaturgia italiana in entrambi i miei teatri: sto pensando a Franca Rame e Dario Fo.
