chitarra Archivi - Bruno Mancini scrittore

ANGHELOPOULOS A “MEETING E ARTE A TRASTEVERE”

CON FABIANA ROSCIOLI, ALFONSO MANGONI E GIUSEPPE VERRI

A raccontare dell’uomo e di quanto è a lui intorno, del suo vivere tra ragione e sentimento, nostalgia e poesia, delle sue paure e difficoltà a mantenere relazioni autentiche in un mondo dove si innalzano ogni giorno barriere di separazione, mentre il tempo passa inesorabile è l’arte materica e concettuale di A.T. ANGHELOPOULOS, artista di fama internazionale che

ANGHELOPOULOS
planisfero-planisphere-2016

dopo gli ultimi successi di Firenze con la personale presso la Libreria Galerie Clichy e Spoleto con la collettiva curata da Vittorio Sgarbi presso lo storico Palazzo Leti Sansi, torna ad esporre a Roma nella zona di Trastevere con opere già note e anche alcune nuove. Insieme a lui protagonisti della collettiva “Meeting e ARTE a Trastevere” che si inaugura giovedì prossimo 22 settembre 2016 negli spazi della Sala da Feltre e del Ripa Hotel, sono FABIANA ROSCIOLI, ALFONSO MANGONI e GIUSEPPE VERRI: nomi interessanti e affermati del panorama artistico contemporaneo le cui opere si legano a quelle di Anghelopoulos per la capacità di dare voce alle emozioni del quotidiano cogliendo quel lato positivo che sorprende e incoraggia. Se Fabiana Roscioli presenta tele floreali dai colori vivaci e accesi e Alfonso Mangoni descrive le sue città con colori emozionanti, Giuseppe Verri cattura il visitatore con le sue sculture dai colori intensi esposte all’aperto. Layout 1

L’evento che unisce pittura, scultura e installazioni, organizzato dal Centro Conferenze Sala da Feltre e dall’Hotel RIPA nei cui spazi saranno esposte le opere fino all’11 novembre 2016, per l’inaugurazione presenta momenti dedicati alla musica, alla danza e alla moda. Accanto alla performance di Marjoilen Uscotti che sulle note del sax di Piero Billeri danzando sfoggerà gli abiti dello stilista Vittorio Camaiani, sono quelle del dj set Tamara Selim e del bravissimo Sasha al piano bar, per poi lasciarsi catturare dalla combinazione di sax e chitarra con il concerto di Maurizio Leoni e Cristian Ricci che avrà inizio alle 20.30 nella “Sala Convegni” del Conference Center Sala da Feltre.

La musica e la danza accompagneranno durante l’inaugurazione questa esposizione collettiva dove tutti i linguaggi dell’arte tra pittura, scultura e installazioni mirano a costruire un percorso emotivo e visivo di grande effetto a descrivere il mondo interiore dove tra luci e ombre tornano ad affiorare emozioni rimaste sopite per troppo tempo e dove si riflette tutto quello che è oggetto di trasformazione e cambiamento umano e sociale. Diversi per stili e linguaggi che procedono dal figurativo all’astrazione con richiami all’espressionismo, ciascun artista attraverso diverse tecniche e materiali racconta con nuova energia entusiasmi e timori, speranze e delusioni di questa vita, invitando a riflettere sul senso della stessa, dove tutto può accadere sulla scia che separa verità e mistero, presenza e assenza.

ANGHELOPOULOS
Cielo-denso-n-5-Dense-Sky-2015

A ricostruire interazioni emotive dove i legami interpersonali autentici sono sempre più difficili, ad aprire lo sguardo verso il superamento del reale per scoprire altro e oltre, conduce l’arte di Anghelopoulos protagonista di una pittura materica e segnica che sorprende e affascina per il suo indagare i luoghi dell’ascolto interiore attraverso uno sguardo sul mondo che diventa riflesso delle emozioni a cogliere quanto è oltre il visibile. Colori intensi e avvolgenti, ma anche quasi eterei, segni forti e materici, l’uso di superfici monocrome e forme in movimento diventano filtri attraverso cui indagare i luoghi metafisici della mente e le zone d’ombra del pensiero dove si annidano dubbi, interrogativi volti alla ricerca di una verità su questa esistenza spesso precaria eticamente, dove i legami umani e sociali sembrano sfumare, fino a scemare per cedere il passo a chiusure e egoismi. Guardando i dipinti grandi e raffinati di questo artista romano che vive e lavora nella Capitale, si è come catturati entro un’esperienza senza tempo dove interrogarsi sul viaggio dell’uomo costantemente proiettato a cercare risposte al senso del suo vivere. L’individuo è chiamato a mettersi all’ascolto di quanto accade a lui intorno per aprirsi agli altri. Questa apertura risulta però difficile, specie in questi anni in cui l’individuo è sempre più chiuso nel proprio egoismo e distrattamente procede guardando per caso qua e là, non avvertendo segni di accoglienza da parte dei suoi simili. Questa ricerca affannosa verso aperture fisiche e mentali è rappresentata da Anghelopoulos con segni fitti e intricati sulla tela che vengono via via sostituiti da colori accesi e dalla presenza dell’oro, così caro all’arte del passato che, disposto a larghi strati o in filigrana, crea una sospensione temporale a suggerire l’esistenza di una possibile dimensione ultraterrena, o forme superiori di conoscenza cui aspirare. Il colore, da quello più forte e intenso a quello più caldo e avvolgente, è espressione immaginata e desiderata, ipotizzata e anelata di un altro mondo possibile; colore che fuoriuscendo quasi dalla materia dei dipinti, sembra voler catturare e avvolgere lo spettatore/ visitatore in un abbraccio consolatorio e colmo di speranza. Qui si fa strada una possibile comunicazione, attesa e sperata che rimette in gioco l’uomo con la sua capacità di essere cuore e mente nell’autentico percorso esistenziale dove si perde e si vince, si ha paura e si trova coraggio, quel coraggio unito alla speranza verso l’apertura al cambiamento, finalmente possibile. Di Anghelopoulos, nei due spazi espositivi, accanto alle opere del ciclo Planisferi centrati sull’impossibilità di creare confini ed ai superbi sfumati della serie Passages che invitano a guardare oltre la superficie delle cose, si possono ammirare i cieli materici del ciclo Dense Sky in cui recuperare quegli orizzonti interiori che aiutano a vivere; e per la prima volta le installazioni denominate Appendere la Divisa-Hang the Uniform. In queste ultime si invita l’individuo a prendere coscienza del suo essere libero e come tale a provare a distaccarsi anche per un attimo da ogni situazione di condizionamento derivante da obblighi ideologici, o da semplice opportunismo e convenienza.

Poetici e materici i dipinti eleganti e raffinati di Anghelopoulos esprimono energia e mistero per immettere lo sguardo e la mente alla ricerca di quella possibile verità che si nasconde oltre il confine che unisce terra e cielo. L’arte di Anghelopoulos diventa luogo dell’ascolto interiore a partire da quanto si manifesta nel mondo visibile e immaginato, concreto e ipotizzato per parlare dell’uomo punto di partenza e di arrivo di questo viaggio di cui è protagonista.

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