Escher in mostra a Milano

Posted on 2017-01-082021-01-11 by Silvana Lazzarino

ESCHER ARRIVA A MILANO A PALAZZO REALE

Sequenze geometriche dove segni grafici descrivono con eleganza rappresentazioni reali, oniriche legate all’universo esterno proprio dei volti della natura e all’universo interiore nel suo rapportarsi ai processi esistenziali, attraversano l’opera di Maurits Cornelis Escher (Leuwarden- Paesi Bassi, 1898- Laren 1972), incisore e grafico olandese di raffinato gusto e sorprendente originalità. L’interesse per le grandi teorie di inizio Novecento quali la relatività e lo sviluppo della psicanalisi, oltre alla vicinanza di un padre ingegnere e diverse discussioni con fisici e matematici hanno suscitato in lui un nuovo modo di osservare la realtà circostante di cui ha saputo cogliere gli aspetti scientifici entro i flussi delle emozioni. Alla sua opera è dedicata una suggestiva mostra che dopo le tappe di Roma, Bologna e Treviso approda a Milano presso Palazzo Reale dove è ancora visibile fino al 22 gennaio 2017.

Escher mostra a Milano Palazzo Reale

L’esposizione, Escher, promossa dal Comune di Milano, curata da Marco Bussagli e Federico Giudiceandrea, prodotta e organizzata da Palazzo Reale di Milano, Arthemisia Group e 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE, in collaborazione con la M.C. Escher Foundation, attraverso più di 200 opere – provenienti da prestigiosi musei, biblioteche e istituzioni nazionali- ripercorre l’iter dell’artista con rappresentazioni che danno vita a costruzioni impossibili, esplorazioni infinite, giochi di specchi, motivi e geometrie paradossali. Le opere in mostra tra cui Scarabei, Mano con sfera riflettente, Metamorfosi II e Casa di scale (relatività), sottolineano l’attitudine di questo artista/intellettuale ad osservare la natura in modo differente, da un punto di vista tale da far emergere in filigrana quella bellezza della regolarità geometrica che talora diviene magia e gioco. Suddiviso in sei sezioni il percorso guidando il visitatore a scoprire lo sviluppo creativo dell’artista, procede dagli anni Venti del secolo scorso in cui si evincono le influenze dell’incisore Jessurun de Mesquita al periodo trascorso in Italia (1923 -1935) dove Escher si sofferma sulla dimensione del paesaggio, per arrivare agli anni

Escher a Milano Palazzo Reale

successivi al 1941 trascorsi nella cittadina di Baarn, oggi sede della Escher Foundation. L’osservazione diretta della realtà tra paesaggi di Roma, Firenze, Ravello, della campagna senese e della Sicilia, compresi i luoghi più grigi della Svizzera e dell’Olanda, ha permesso all’artista di catturare non solo le meraviglie offerte dagli scorci del nostro paese impresse ad esempio in Tetti di Siena (1922) e Notturno romano: il Colosseo (1934) ma anche le piccole realtà naturali: dai soffioni agli scarabei, dalle foglie alle cavallette, dai frattali ai gechi, visti come una straordinaria architettura universale. Lo sguardo di Escher sa cogliere la realtà del reticolo geometrico che si trova dietro le cose per poi farne le premesse compositive per costruire quelle che più tardi chiamerà “immagini interiori”. Snodo centrale della mostra è il momento della maturità artistica di Escher con i temi della tassellatura, delle superfici riflettenti e degli oggetti impossibili: ne sono un esempio capolavori come Mano con sfera riflettente (1935), Relatività (o Casa di scale) (1953), Metamorfosi (1939) e Belvedere (1958). Ogni aspetto in natura rimanda alla rotondità della sfera e l’occhio permette di esplorare i misteri del creato. Ed è proprio il suo occhio che

Escher mostra Palazzo Reale a Milano

l’artista ha voluto riprodurre in una famosa litografia ingrandito fino all’eccesso in cui è riflesso il motore da cui dipende l’esistenza: un teschio simbolo della caducità della vita. Intense le rappresentazioni metafisiche legate alle immagini della natura in cui geometria e ripetitività coniugano eleganza e razionalità. In questa ottica vanno lette: Ex libris, Scarebei e Metamorfosi. In Tre mondi superficie, profondità e riflesso sono poste in un unico piano quello dell’acqua che accavalla mondi reali e mondi riflessi tra sogno e geometria, invenzione e percezione visiva, fantasia e rigore.

Una sezione documenta poi quanto la lezione di Escher sia stata centrale nella cultura, nell’editoria e nella musica del Novecento: la sua arte è entrata infatti nel mondo dei fumetti, della pubblicità, dei videoclip musicali, del cinema scatenando una vera e propria Eschermania.

.Silvana Lazzarino

Escher

Palazzo Reale

Piazza Duomo 12 – Milano

Orario: lunedì dalle 14.30 alle 19.30, martedì, mercoledì, venerdì e domenica dalle 9.30 alle 19.30

giovedì’ e sabato dalle 9.30 alle 22.30, (la biglietteria chiude un’ora prima) ore informazioni:02/8929711

Fino al 22 gennaio 2017

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Giovanni Prini, l’eleganza dei sentimenti

Posted on 2016-12-222021-01-15 by Silvana Lazzarino

GIOVANNI PRINI RACCONTA I SENTIMENTI

Eleganza, armonia, ma anche precisione e raffinatezza accompagna il percorso intenso e sempre in divenire di GIOVANNI PRINI (Genova 1877 – Roma 1958) artista poliedrico capace di regalare attraverso i diversi linguaggi dell’arte le emozioni della vita tra ordinario e straordinario dove in prima linea sono gli affetti e i legami sentimentali. Scultore dagli echi classicheggianti, ma anche pittore e artigiano Giovanni Primi, tra i più interessanti protagonisti del secolo scorso, ha saputo catturare situazioni viste e vissute, legate alle tradizioni, dove gesti e sguardi erano custodi di pensieri, stati d’animo colti nella loro immediatezza. Alla sua opera riferita a sculture. ritratti scultorei, ceramiche, giocattoli, disegni e mobili, è dedicata la mostra “GIOVANNI PRINI. Il potere del sentimento” aperta dal 21 dicembre 2016 presso la Galleria d’Arte Moderna di Roma.

Giovanni Prini
Ritratto della fidanzata Orazia Belsito

Promossa da Roma Capitale Assessorato alla Crescita culturale, l’esposizione monografica, curata da Maria Paola Maino, ripercorre l’intenso e complesso iter artistico di uno dei più significativi scultori del Novecento italiano soffermandosi sia sulla sua produzione più significativa comprendente disegni, marmi e bronzi, sia su quella legata alle arti applicate in cui sono contemplate ceramiche, mobili e giocattoli.

E’ agli inizi del ‘900 che Prini giunge a Roma dove i più importanti artisti dell’ epoca, da Giacomo Balla a Umberto Boccioni, da Duilio Cambellotti a Gino Severini, diventano frequentatori del suo celebre salotto nella casa di Via Nomentana ideato insieme alla moglie Orazia Belsito.

Accanto alla scultura e all’attività di insegnante, sensibile alle istanze del Modernismo europeo, è il suo interesse per le arti applicate che lo porta a sottoscrivere nel 1917 il manifesto di Galileo Chini “Rinnovando rinnoviamoci” per la promozione delle arti decorative e successivamente a partecipare nel 1923 alla prima edizione dell’Esposizione Internazionale delle Arti Decorative di Monza. E’ in questo periodo che assume la direzione artistica della fabbrica di giocattoli “SFAGI” di Roma dedicandosi alla produzione di opere e soprammobili in ceramica.

Giovanni Prini mostra
Nello Specchio di Giacomo Balla

Da sottolineare anche la realizzazione di grandi opere di scultura destinate agli edifici pubblici molti dei quali progettati da Marcello Piacentini e la sua partecipazione alle Quadriennali di Roma e alle Biennali di Venezia.

Le circa 130 opere esposte, per la maggior parte riferite ai più significativi lavori di Giovanni Prini, tra disegni, oli, marmi, bronzi, ceramiche, comprendono anche alcune a firma dei sopracitati artisti e suoi amici, per ricreare un dialogo affettivo tra gli stessi artisti e comunicare stati d’animo e abitudini di una società in trasformazione. Il percorso della mostra che si snoda lungo le sale dei tre piani della galleria, si apre con il dipinto di Giacomo Balla Nello specchio (1902) dedicato al salotto Prini, ambiente rievocato anche attraverso la presenza di alcuni mobili disegnati dall’artista e di cui sono presenti alcuni esemplari :Coppia di scaffali, Mobiletto in legno dipinto. Seguono i numerosi ritratti della moglie Orazia come quelli realizzati da Ettore Ximenes e Mario Sironi, oltre che dallo stesso Prini e poi opere dedicate al mondo dell’infanzia come i piccoli gruppi in bronzo :Segreto di bimbi (1902), Ritratto di bambina (1903) e la raffinata Le gemelle Azzariti (1913) in cui sono ritratte a grandezza naturale le gemelle Diana e Ivonne figlie del generale Azzariti nate nel 1908 a Roma.

Sempre in bronzo sono restituiti aspetti legati alla realtà sociale e alla vita contadina con Le vecchiette di una casa di riposo (1903c). Zappatori (1903), Danzatrice (1926 c.), Il riposo del cacciatore (1927), Riposo della viandante (1929). Tra i bronzi accanto a Le gemelle Azzariti vanno citati Maternità (1909), la famosa Amanti 1909, Nudo femminile disteso (1925) e Serenella (1933). Diverse e di grande raffinatezza le ceramiche quali; Amanti, Preghiera, e Maschera della fine degli anni Dieci e Simulacro di Cristo (lampada votiva) del 1920. E ancora i vari disegni a carboncino, olio e pastello tra cui Donna e bambini in campagna e Notturno, innamorati sulla panchina del 1900 e Cipressi (1904) e i giocattoli realizzati dalla S.F.A.G.I. in cartapesta e legno.

Opere che raccontano una storia quella legata alle stagioni vissute dall’artista dai primi del Novecento fino agli anni Cinquanta, a sottolineare come la sua freschezza e spirito creativo siano rimasti inalterati nel tempo. Prini si è inoltre cimentato con la scultura monumentale realizzando il fregio del pronao della Galleria Nazionale d’Arte Moderna a Roma rappresentando “l’artista e le battaglie artistiche” o “Peana dell’Arte”.

Silvana Lazzarino

GIOVANNI PRINI

Il potere del sentimento

Galleria d’Arte Moderna di Roma – Via Francesco Crispi, 24

Per i portatori di handicap ingesso da via Zucchelli,7

Orari: martedì a domenica ore 10.00 – 18.30; lunedì chiuso

24 e 31 dicembre ore 10.00-14.00

L’ingresso è consentito fino a mezz’ora prima dell’orario di chiusura;

per informazioni: 060608 (tutti i giorni 9.00–21.00), www.museiincomune.it.

dal 21 dicembre 2016 al 26 marzo 2017

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RUBEN KANO

Posted on 2016-07-052021-02-10 by Silvana Lazzarino

RUBEN KANO NEI SUOI SCATTI RACCONTA LA BELLEZZA FEMMINILE SOTTO UNA NUOVA LUCE

Figure femminili sognanti e sensuali, come uscite da un universo fiabesco, ma anche seducenti nelle loro forme eleganti e attraenti sono immortalate da RUBEN KANO nella loro essenza e poesia, bellezza e leggerezza. Nato a Montevideo in Uruguay dopo un periodo di inquietudine e tormenti legato agli anni liceali, si orienta verso la ricerca di quegli aspetti legati all’uomo e alla natura entrando a contatto con realtà dell’America passando dal Brasile, alla Colombia fino al Messico. E’ in queste terre che il suo sguardo ha colto la purezza della natura e del fascino che traspare da essa comprese le proiezioni di quel misticismo insito in queste terre dove anche la femminilità acquista un sapore nuovo.

RUBEN KANO

Con queste chiavi di lettura e di eleganza e armonia tipici della cultura classica italiane e spagnola, Ruben Kano fotografo delle percezioni interiori e della luce che si riflette nella realtà e nelle persone, guarda ad una ricerca estetica personale per fare di ogni sua rappresentazione una proiezione dei diversi momenti della vita legati alle differenti sfumature di stati d’animo con al centro la figura femminile. E’ l’immagine della donna, del suo volto e del corpo ripreso a mezzo busto, di spalle, frontale o di profilo, il soggetto protagonista della suggestiva mostra a lui dedicata che inaugura a Roma presso la Muef Art Gallery (Via Angelo Poliziano 78/B) il 6 luglio 2016. Curata da Stefania Valente e organizzata da Et Arte in collaborazione con Francesco Giulio Farachi, l’esposizione, Ruben Kano Les Dames dans l’aura Percorso d’epigrammi prosaici (non immagini in serie, ma serie di immagini) presenta 20 scatti che immortalano una moderna figura di Venere sensuale e seducente, dolce e malinconica avvolta da un alone magico che le conferisce incorporeità pur mantenendo viva quella scintilla di sensualità che è propria dell’essere donna.

RUBEN KANO

Attraverso questi scatti, suddivisi in cinque gruppi tematici, dove sono ritratte donne belle e sensuali nella loro leggerezza e purezza, l’autore da voce alle emozioni nel loro improvviso apparire e manifestarsi e invisibile nascondersi e celarsi tra desideri e gioie, paure e malinconie.

In questi scatti, di cui alcuni esposti per la prima volta, Ruben Kano cerca l’immagine di una “Venus proxima“, d’una Venere non “perfetta” e stereotipata dal cliché piatto celebrato nel mondo fashion o dal cinema, una Venere capace di sorprendere per quella impalpabile luce interiore che d’improvviso sembra avvolgerla. Luce indecifrabile e misteriosa che solo l’universo femminile può lasciar trapelare. Emerge un’idea di donna nuova restituita attraverso corpi luminosi, leggeri e densi di sensualità che fanno pensare a nuovi orizzonti nascosti dell’erotismo femminile sospeso tra

RUBEN KANO

incanto e mistero, essenzialità e poesia. Accanto a Stefania Valente sarà presente all’inaugurazione della mostra del 6 luglio alle ore 19.00 Alessandro Denti, portavoce di Ruben Kano ed esperto di media e comunicazione. Alessandro Denti oltre ad essere ricercatore e docente universitario, è stato ideatore di un percorso nel campo visuale che ha permesso di realizzare opere video affrontando il legame tra scrittura e immagine fotografica.

Immagini, quelle di Ruben Kano, che guardano dentro le emozioni restituendo alle stesse figure femminili un’originaria purezza e istinto, a raccontare desideri svelati, nascosti, verità tenute segrete da far affiorare in quell’attimo dove la luce illumina i corpi.

Silvana Lazzarino

Ruben Kano

Les Dames dans l’aura

Percorso d’epigrammi prosaici

(non immagini in serie, ma serie di immagini)

A cura di Stefania Valente

Muef Art Gallery

Via Angelo Poliziano 78/B – Roma

dal 6 all’8 luglio 2016

Inaugurazione mercoledì 6 luglio 2016, ore 19.00

Biografia di Ruben Kano

Nato a Montevideo (Uruguay), Ruben Kano dopo l’inquietudine liceale e il mutismo politico della sua generazione sembra avere mosso i suoi passi risalendo un percorso latino, attraverso il Brasile fino alla Colombia e al Messico, dove si dice abbia cercato tracce degli dei, e trovato un colore ed un sentore di donna, fino al ritorno ai padri europei, tra la Spagna e l’Italia. La fotografia è una sua guida per la conoscenza, forse una tecnica, o un piacere di seduzione; e una compagnia da vagabondo.

Il Tropico è la sua vera patria, ma egli ritiene doverla fondare, ora, anche qui nei regni dell’Europa un po’ triste, in Italia. Confida nell’ombra in cui si defila, ma segue i colori del mondo, come gli uccelli di Rio, o i tifosi alle finali – in perenne trasferta, e quasi mai di lavoro

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SOGNI D’ORO

Posted on 2016-05-012021-02-23 by Silvana Lazzarino

SOGNI D’ORO: PERCORSO NEI SENTIERI DELL’IMMAGINAZIONE

ATTRAVERSO LE OPERE DI ARTISTI CONTEMPORANEI

Il Sogno appartiene all’uomo, a quel tessuto emotivo che lo tiene ancorato a quella parte più sensibile di sé dove prende forma l’immaginazione.

I sogni aiutano a vivere e attraverso essi si da voce a stati d’animo dimenticati, silenti, a quelle zone d’ombra abitate dall’inconscio che del sogno è la parte più imperscrutabile. Sono i sogni e la capacità di creare alienazione a dare voce a quei luoghi del pensiero che riportano a realtà immaginate, forse lontane eppure vicine se si trova l’occasione per ascoltarle. I sogni aprono ad un luogo non luogo dove spazio e tempo sono come sospesi e inizio e fine coincidono. Il sogno permette di recuperare accanto ai flussi del tempo della memoria cui far riferimento nel presente, anche quel senso di libertà con cui si vola alto per

mostra Sogni d’oro

dare spazio all’immaginazione attraverso cui percepire un domani forse diverso a partire da quello che si è oggi.

Al sogno che nelle sue diverse sfaccettature rende libero il pensiero e dona spensieratezza recuperando spontaneità e autenticità, è dedicata la mostra tutta in veste contemporanea dove protagonisti sono cinque artisti internazionali. La mostra SOGNI D’ORO curata dalla gallerista ed esperta d’arte Ariane C-Y (Ariane Chauffert-Yvart) in linea con il fenomeno della “pop gallery”, sostenuto dalla stessa curatrice, intende dare una maggiore visibilità all’attività di artisti di talento portando le loro opere oltre il contesto fieristico, entro spazi istituzionali grazie ad un’operazione di ricerca e di soluzioni più dinamiche e flessibili rispetto a quelle previste per gallerie tradizionali. Ariane C-Y (Ariane Chauffert-Yvart) attiva a Parigi e nel mondo, oltre a curare mostre e progetti, esporta la sua idea di galleria “pop up” presso istituzioni prestigiose come il Musée Beelden aan Zee in Olanda, il Moscow Museum of Modern Art e lo ZARYA Center of Contemporary Art Vladivostok in Russia.

mostra Sogni d’Oro

La mostra collettiva, nata dalla collaborazione tra AlbumArte e la galleria pop-up Galerie Ariane C-Y di Parigi, propone le opere realizzate da artisti internazionali ispirate al tema del sogno e dell’immaginario che dallo stesso sogno prende forma. Negli spazi di Album Arte, a Roma, dal 5 maggio fino al 22 luglio 2016, i francesi Guillaume Castel, Raphaël Thierry e Samuel Yal, lo spagnolo Ivan Cantos e l’inglese William Wright, propongono sculture, dipinti e disegni -di cui alcune create appositamente per la mostra- centrate sul tema del sogno, che in modi diversi aprono ad un dialogo tra le emozioni dell’uomo e il concetto di liberta individuato nei luoghi vicini e lontani della natura che diventa parte integrante dei loro stessi lavori. L’esposizione prevede anche, in linea con i progetti di Album Arte, incontri e visite guidate rivolte ad un pubblico adulto tra esperti e addetti al settore, appassionati e non per avvicinarli in modo nuovo al linguaggio dell’arte contemporanea. Saranno anche organizzate visite con gli studenti dell’Accademia di Belle Arti e studenti universitari.

GUILLAUME CASTEL (Bretagna, 1980 dove vive e lavora) guarda in particolare ai paesaggi della sua regione per dare forma ad opere in cui il legno, il cemento e l’acciaio modellati secondo figure geometriche descrivono la fragilità e l’eleganza della stessa natura. I paesaggi diventano luoghi privilegiati anche per

mostra Sogni d’Oro

WILLIAM WRIGHT (1971) che racconta la poesia delle emozioni tra sospensioni intime e malinconiche dove lascia che a dominare sia il silenzio. Verso un’indagine concettuale si orienta l’opera di RAPHAËL THIERRY (1972) pittore, disegnatore e scultore che nei suoi ritratti, nudi e paesaggi esplora la luce e il suo definire il rapporto tra figure e spazio. All’individuo ai suoi stati d’animo si rivolge IVAN CANTOS (1967) attraverso ritratti a mezzobusto o figura intera per raccontare un mondo interiore dove abitano nostalgie, sogni, delusioni aspirazioni. Anche all’individuo guarda lo scultore francese SAMUEL YAL (1982) che attraverso la porcellana, materiale che predilige, da forma a sculture che invitano a riflettere sul senso della vita, sulla presenza e assenza dell’uomo, sul suo essere nel mondo nelle scelte fatte o subite.

Silvana Lazzarino

Sogni d’Oro

a cura di Ariane C-Y

AlbumArte, Via Flaminia 122, Roma

Orari: maggio: da martedì a sabato, 15.00 – 19.00

giugno e luglio: da lunedì a venerdì, 15.00 – 19.00 o su appuntamento

Informazioni: telefono 06 3243882; info@albumarte.org; www.albumarte.org

Inaugurazione: mercoledì 4 maggio 2016, ore 18.30

dal 5 maggio al 22 luglio 2016

Ingresso gratuito

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MINERVA AUCTIONS

Posted on 2016-04-112021-02-27 by Silvana Lazzarino

ASTA DI ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA- MINERVA AUCTIONS

Prima casa d’aste del Centro Sud per numeri di vendite e volume di affari, la MINERVA AUCTIONS è l’unica dal profilo internazionale attiva a Roma con un giro di affari sempre in crescita fin dalla sua nascita. Fondata nel 2012 da Fabio Massimo Bertolo e Silvia Ferrari, la casa d’aste vanta un profilo dinamico con al suo interno esperti nel settore tra arte, oreficeria, letteratura. Attenta alle esigenze di chi vende e di chi compra, la casa d’Aste garantisce stime affidabili e in linea con il mercato che in questi ultimi tempi si sta muovendo proprio in favore di questo settore della compra/vendita di opere e oggetti d’arte, divenendo sempre più una vera e propria occasione per investire. Diverse sono le categorie che tratta Minerva Auctions nella vendita: si va dall’Arte dell’Ottocento e Primo Novecento all’arte Moderna e Contemporanea, dai dipinti antichi alla fotografia, dai gioielli agli orologi e argenti ai libri, fino a autografi e stampe; categorie di grande interesse cui si rivolgono collezionisti, esperti nel settore e appassionati d’arte.

asta
minerva Auctions

Per conoscere il mondo di Minerva Auctions a Roma presso Palazzo Odescalchi il 28 aprile 2016 in due trance alle ore 11.00 e alle 15.00 si terrà l’Ottava asta di Arte Moderna e Contemporanea dove saranno presenti opere di autori italiani e stranieri di grande qualità provenienti da prestigiose collezioni private italiane.

Dipinti, sculture, opere su carta, ceramiche ed incisioni dei nomi più significativi dell’arte italiana del Novecento tra cui Alberto Burri, Alighiero Boetti, Giuseppe Capogrossi, Sandro Chia, Ettore Colla, Antonio Corpora, Piero Dorazio. Gastone Novelli, distribuiti su oltre quattrocento lotti saranno affiancati da alcune opere di artisti stranieri. Del surrealista cileno Roberto Sebastian Matta sono presenti tre opere di cui due di grande formato e un olio su tela Senza titolo degli anni Cinquanta stimato tra i 30.000 e 40.000 Euro, del padre dei Fauves Henri Matisse un Nudo degli anni Venti realizzato a matita su carta e di Balthus un disegno retro verso Jeune fille assise (retro) e Jeune fille endormie (verso) del 1974 stimato tra il 25.000 e il 35.000 Euro. E poi di Fernand Léger la gouache su cartoncino Natura morta con il bidone de latte del 1950 stimata tra i 70.000 e i 90.000 euro acquistato nel 1963 dall’attuale proprietario alla Galleria La Nuova Pesa.

opera
Casa d’aste Minerva Auctions

Tra le opere degli italiani: accanto ad una piccola Combustione del 1964 di Alberto Burri stimata tra il 30.000 e i 40.000 euro e alla tela del 1959 Visibile questa sera di Gastone Novelli stimata tra i 30.000 e i 50.00 euro, sono opere su carta e diversi lavori di Giuseppe Capogrossi realizzate tra il 1951 e il 1969 tra cui Superficie CP/711(tempera su carta) stimata tra il 15.000 e i 20.000 euro e uno studio per una composizione litografica Superficie CP/314 con tenacia mista di collage e pennarello, stimato tra i 10.000 e i 15.000 euro.

Nella sezione dedicata alle sculture spiccano: Rilievo rosso con asta di Ettore Colla e Progetto per camino di Leoncillo. Il primo del 1966 stimato tra 18.000 e 24.000 euro, sottolinea l’uso particolare che l’artista fa di elementi di recupero per creare assemblaggi astratti e allusivi, mentre il secondo un coloratissimo progetto del 1952 , stimato tra 8.000 12.000 euro, rappresenta uno dei più alti esempi dell’arte in ceramica policroma di Leoncillo.

Da sottolineare anche Alternando da uno a 100 e viceversa del 1978 di Alighiero Boetti tra i maggiori esponenti dell’Arte Povera, che parte con una base d’asta tra gli 80.000 e i 100.000 euro, opera dedicata a Carmelo Bene e proveniente dalla Collezione Anne Marie Souzeau Boetti.

Di Piero Dorazio saranno presenti alcune tra le opere più significative del suo percorso tra cui tre

opera
Casa d’aste Minerva Auctions

Composizioni astratte su carta realizzate tra il 1948 e il 1957, Mirino II degli anni Settanta (olio su tela) stimato tra 20.000 e 30.000 euro e il più recente Ombra sola I del 2002, (olio su tela) stimato tra 25.000 e 35.000 euro; senza dimenticare il bozzetto per il manifesto di Umbria Jazz del 1998.

Queste interessanti opere di grandi maestri della scena artistica italiana e straniera saranno visibili nell’esposizione presso Palazzo Odescalchi dal 23 al 27 aprile a sottolineare il prestigio e il valore che le stese opere hanno acquistato nel tempo.