YAHON CHANG al Macro di Roma

Yahon Chang @ Roma- The Question of Beings

Un’occasione importante con cui restituire nuova visibilità all’arte contemporanea valorizzando i suoi ambiti internazionali espressi attraverso stili e meccanismi espressivi diversi, è proposta dall’esposizione in corso al MACRO Testaccio di Roma dove alcune installazioni internazionali provenienti dalla Biennale Internazionale di Venezia – 56. Esposizione Internazionale d’Arte, sono state ricomposte e rimodellate site-specific. La mostra The Question of Beings – Yahon Chang @ Roma che rientra nell’ambito di “From La Biennale di

YAHON CHANG @ ROMA
The question of Beings

Venezia to MACRO. International Perspectives”, nuovo progetto espositivo, ideato e curato da Paolo De Grandis e Claudio Crescentini, intende far convergere “prospettive” d’arte di due città che lavorano per far viaggiare le esperienze dell’arte internazionale sul territorio nazionale. Venezia e Roma sono legate da un’importante tradizione storico-artistica cui hanno dato nuovo impulso arricchendo e valorizzando gli orizzonti sempre più in trasformazione dell’arte contemporanea per creare sempre maggiori iniziative a riguardo rivolte in ambito internazionale.

YAHON CHANG @ ROMA
The question of Beings

The Question of Beings – Yahon Chang @ Roma entra negli spazi del Macro La Pelanda dopo essere stata alla 56. Esposizione Internazionale d’Arte – la Biennale di Venezia.

Se a Venezia l’installazione creata dall’acclamato artista taiwanese Yahon Chang con dipinti a inchiostro e carta, intendeva esplorare la natura inconscia e conscia dell’individuo con particolare attenzione alla sofferenza e alla difficoltà dell’uomo nel rapportarsi con il mondo esterno, per gli spazi del MACRO

YAHON CHANG

Testaccio La Pelanda l’opera, entro un nuovo contesto, subisce variazioni per affrontare un discorso che guarda al dialogo tra l’uomo e l’ambiente a lui circostante, compresa la natura. L’installazione costituita da opere ad inchiostro su drappi di tela, ciascuno lungo dai 10 ai 20 metri, che scendono dal soffitto invitano il pubblico a perdersi nei meandri di un labirinto di opere raffiguranti vari volti di esseri umani. I lunghi drappi con rimandi al tradizionale dipinto paesaggistico cinese revocano per analogia la cascata. Sulle tele sono ritratti diversi visi di esseri senzienti, ma anche astratti ed espressivi a suggerire la metafora della vita dove si è a contatto con il sacro, il mondano e l’animalità. I molteplici visi su lunghi drappi di tela che raggiungono il pavimento invitano lo spettatore/visitatore a contemplare la natura degli esseri senzienti ponendosi domande sul significato della propria identità e sul senso della vita.

YAHON CHANG

Appartengono all’installazione anche le sculture in ferro che, decorate dalle pennellate dell’artista a riempire l’ambiente, suggeriscono come questa vita sia precaria e incerta. La semplicità dei materiali (il ferro) il loro essere attaccati dagli agenti esterni rappresenta la fragilità e la natura effimera dell’esistenza. Sebbene il ferro sia un materiale industriale durevole, la sua superficie se non trattata tende ad ossidarsi e deteriorarsi, Ma sulla scultura di ferro restano tracce delle pennellate che accentuano i tratti figurativi dei visi incisi sulla superficie. Entro questo spazio, arricchito di nuovi significati e rinnovato, le opere di Yahon Chang danno vita ad una visione di un’esistenza instabile dove rintracciare segni di speranza a partire da una sentita riflessione interiore volgendo lo sguardo a quanto la natura regala ogni giorno.

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Bruno Mancini